來源：美術(shù)報(bào)

  學(xué)術(shù)主持/撰文：劉建軒

  梁楷，南宋畫家，山東東平人。其畫師法賈師古，諸體皆善尤以道釋人物著稱，素有出藍(lán)之譽(yù)。宋寧宗時(shí)梁楷曾為畫院待詔，但因生性放達(dá)不受拘束便辭官而去。其性嗜酒，常有佯狂之態(tài)，故有“梁風(fēng)（瘋）子”的雅號(hào)。與他豁達(dá)的個(gè)性一樣，梁楷的作品在傳世的宋代山水小品畫中顯得特立獨(dú)行。梁楷的畫風(fēng)形成可以說是與當(dāng)時(shí)佛教禪宗所推崇的“直指人心，見性成佛”主張密切相關(guān)。他通過繪畫的實(shí)踐在表達(dá)禪意，正如蘇立文（Michael Sullivan）在《山川悠遠(yuǎn)——中國山水畫藝術(shù)》的序言里所寫：“禪畫實(shí)質(zhì)上不是事物，而是行動(dòng)。在不受時(shí)間限制的實(shí)際存在中，禪宗藝術(shù)超然于地域和歷史之外”。梁楷的藝術(shù)實(shí)踐極大地推動(dòng)了早期禪畫發(fā)展，甚至對(duì)日本南畫風(fēng)格的形成起到了非常重要的作用。本期宋畫小品欣賞選取了兩幅與梁楷相關(guān)的作品加以解讀，以期讀者能對(duì)梁楷的山水小品畫有一個(gè)大致的了解。

  梁楷 柳溪臥笛圖

  26×26cm   絹本  北京故宮博物院藏

  《柳溪臥笛圖》，絹本，26×26cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。畫中右下方蘆葦霧氣中署有極小的“梁楷”款識(shí)，如不細(xì)看常會(huì)誤認(rèn)為是兩個(gè)墨點(diǎn)。梁楷的畫大多都以意境取勝，《柳溪臥笛圖》更是如此。本畫給人的第一印象就是空靈，作者把溪邊云霧繚繞的景象描繪得猶如夢幻一般。梁楷的此類作品在宋代屬畫中逸格，這種傳統(tǒng)可追溯到唐代的王洽，發(fā)展到南宋時(shí)期由于許多佛教僧人以及文人的參與逐漸形成了所謂“禪畫”的概念。這類作品在筆墨上通常較為簡練，給人一種意到筆不到的感受。本幅《柳溪臥笛圖》看似著墨不多，但描繪得卻較為細(xì)致。作者先以淡墨烘染出云霧的形態(tài)，這一步驟幾乎不見筆痕，之后再用略重的筆墨將坡岸和柳樹勾畫出來。此處作者別具匠心的是，他把柳樹的枝葉畫得細(xì)如牛毛層層疊疊，這樣的方式恰如其分地將煙雨朦朧的氣氛表現(xiàn)了出來。

  梁楷 枯木圖

  24.1×23cm 絹本 日本東京國立博物館藏

  《枯木圖》，絹本，24.1×23cm，現(xiàn)藏于日本東京國立博物館。本畫無款，傳為南宋梁楷所作。此畫意境幽遠(yuǎn)，給人一種蕭散迷離之感。所繪景色似江邊清晨濃霧未散之時(shí)，畫中景物都只見輪廓剪影。因此作者在畫枯樹時(shí)，僅以平實(shí)的線條勾勒出其形狀，而沒有去表現(xiàn)樹的質(zhì)感。畫面著墨不多但十分精彩，尤其是繞樹的寒鴉，寥寥數(shù)筆便將其不同形態(tài)表現(xiàn)出來，使人為之嘆服。遠(yuǎn)處山嵐若影若現(xiàn)，加之絹本年代久遠(yuǎn)，斑駁的痕跡使得畫面更富于變化?？諘绲臉?gòu)圖是梁楷非常善長的表達(dá)方式，這種構(gòu)圖在其他人那里常常會(huì)變得索然無味，而梁楷卻可以處理得非常有意境，且合乎法度不至于流于墨戲。此畫的風(fēng)格與梁楷非常相似，然細(xì)觀其用筆與梁楷傳世的其它真跡則明顯有異。因此，本幅《枯木圖》雖不是梁楷真跡，但仍屬研究梁楷畫風(fēng)的重要作品。